我曾无数次在心底追问，《乐高 地平线大冒险》的魅力究竟藏在何处？它好似将我心爱的书籍搬上了荧幕，囊括了主要情节，对人物和事件进行了改编，再以一场高潮结局将所有内容浓缩于短暂的篇幅。可就像众多好莱坞改编作品一样，它虽巧妙利用了原作素材，却始终难以企及原作的高度，每一次尝试去探寻它的独特魅力，都像是在迷雾中徘徊，找不到那真正耀眼的光芒。
我耗费了整整 21 个小时，才艰难地达到 100% 完成度。在这漫长的过程中，我深深爱上了游戏中那美轮美奂的世界，每一处风景都如诗如画，还有那丰富多样的自定义选项，仿佛为我打开了一个充满创意的宝库。然而，除了那毫无悬念的关卡设计和适量且节奏尚可的战役之外，我竟觉得自己无事可做。这种感觉就如同满心欢喜地拿到了乐高积木，却发现缺了至关重要的一两页拼砌说明书，满心的期待瞬间化为了无尽的失落。
《乐高 地平线大冒险》本应是一场精彩绝伦的冒险，它作为一款典型的乐高合作动作游戏，在 2017 年的《地平线：零之曙光》的基础上进行了有趣的重现。可当谈及这个世界观或埃洛伊的起源时，它却始终无法深入到剧情的核心，只是为原作老粉描绘出了一幅熟悉却又略显空洞的有趣画面。对于萌新而言，它或许容易理解，但对于像我这样对原作满怀深情的玩家来说，它的浅尝辄止就像是隔靴搔痒，让我心中满是遗憾。
在那十二个小时的游戏流程中，我满心期待地探索着那些熟悉的地点，神圣之地的茂密树林、寒冷的雪吟山和炎热的日落沙漠，每一处都承载着我对原作的美好回忆。每个任务看似充满了挑战，有需要对付的机械兽和邪教徒，有装满凸粒的箱子等待我去搜刮，还有需要建造或破坏的物品。可这一切的美好都太过短暂，很多时候我就像在走马观花，那些迷人的角色高光时刻如流星般转瞬即逝，让我来不及细细品味，只能在心底暗自叹息。
在埃洛伊的整个旅程中，她有着一支看似不拘一格的团队：导师兼养父罗斯特、试图证明自己的年轻诺拉族猎人瓦尔、妙语连珠的村长蒂尔莎以及手持大锤子的可敬战士艾伦德。原作的配音演员阿什利·伯奇、约翰·霍普金斯、约翰·麦克米伦等熟悉的声音悉数回归，本应让我满心欢喜，可这份喜悦却在游戏的进程中逐渐消散。这次的轻松基调虽然给了他们发挥的空间，但我总觉得少了些原作中那种深沉的情感，与这些老朋友们的相处过程，竟让我有一种陌生的疏离感。
唯一让我没想到的是塞伦斯也回来了，可这一次他以 DJ 的身份出现，一直在远程协助埃洛伊和她的朋友们。由于兰斯·莱迪克于去年不幸逝世，该角色换了一名新的配音演员。塞伦斯一直是个沉稳的角色，我满心期待他能在《乐高 地平线大冒险》中展现出自己的尖锐言辞，可蒂姆·罗斯的新演绎有时却稍显平淡，与其他角色的顽皮活力格格不入。这种不和谐就像是一首美妙乐章中的杂音，让我心生不悦。不过，让他化身 DJ 的这一决策虽巧妙，能与每个人的古怪癖好相得益彰，但却无法弥补我心中对他原有形象的期待落差。
建造大师——美中不足的遗憾
《地平线》里的世界本应是乐高形式展现的绝佳舞台，每个关卡都应如璀璨星辰般引人入胜。它由各种各样熟悉的建筑巧妙构成，可攀爬的破败基建、坐落着传统乐高警察局的已损毁道路。这些额外内容虽能融入整体环境，但却总让人感觉脱离了《地平线》的风格核心，就像是一幅精美的画卷上出现了不和谐的笔触，破坏了原本的美感。
游戏的配乐本应是一场听觉的盛宴，它充满梦幻风情，从《地平线：零之曙光》的配乐中提取了经典元素，还添加了自己的风格以及受电子乐和流行乐启发的曲目。其中一首《Post - Apocalyptic Dance Party》如同《乐高大电影》里的《Everything is Awesome》般让人感觉轻松自在，可这份轻松却无法掩盖我对游戏其他方面的失望。
可惜的是，关卡设计却成了游戏的一大败笔。它往往简化成了几个关键要素：线性探索区域，隐藏着装满凸粒或稀有武器、小工具的宝箱；与机械兽和邪教徒奋战的战斗场地；以及简单的平台跳跃区域，玩家只需进行简单的跳跃和攀爬操作就能到达关卡终点。在「大坩埚」的关卡区域中，虽有复杂程度更高的平台跳跃玩法，但我只消玩上几个小时，就已经摸透了这套浅显易懂的公式，这种重复和单调让我感到无比厌烦。
除了拼搭平台和战斗，游戏中能参与的事情少之又少，没有多少谜题可解，也缺乏能够解锁更多惊喜的隐藏要素。红色积木的作用仅限于解锁一些外观自定义道具，与以往能获得海量凸粒或改变音乐风格等福利相比，落差巨大。这种功能的缩减就像是原本丰盛的大餐被削减成了简单的便餐，让我心中满是失落。
玩法机制——期望与现实的落差
《乐高 地平线大冒险》的自定义功能本应是弥补不足的亮点，也是我在游戏中最期待的要素之一。我可以收集超过一百块金色和红色积木来解锁各式物品，如装束和城镇改造。可大部分积木需要在主要活动区域「母之心」的社区任务板上完成任务才能获得，这一过程漫长而繁琐，让我的期待一点点被消磨。
社区任务板鼓励我定期更换装束，或是在城镇中建造某些东西，但这些任务大多缺乏趣味性，更像是一种机械的重复劳动。我满心欢喜地以为可以在「母之心」打造出一个属于自己的独特世界，可实际操作起来却发现，这不过是一个被规则束缚的有限空间，无法让我的创意得到充分的发挥。
除了外观选择，游戏还有两条简单但实用的技能树可供开发，通用技能树能给整个团队提供助益，角色专用技能树则能为角色提供独特加成。可解锁这些技能的过程过于漫长，需要在击败敌人后获取大量经验值，战斗也因此变得枯燥乏味。每一次重复的战斗就像是一场无尽的马拉松，让我身心俱疲。
战斗中，我需要瞄准机械敌人的特定部位进行攻击，通过埃洛伊的专注来改变战斗局面。这本应是一种策略性的玩法，但在实际操作中，却显得过于简单和机械。而且，游戏的 Boss 虽提供了比我熟知的乐高游戏更大的挑战度，但由于缺少躲避攻击的手段，让我在战斗中常常陷入被动。偶尔捡到的爆炸靴小工具，也因道具掉落的随机性，无法给我带来稳定的游戏体验。
在大部分乐高游戏中，死亡只会损失一些凸粒，可在《乐高 地平线大冒险》中，死亡却会让我回到之前的检查点，重新去捡之前的箱子和建造环境物体。虽然游戏保留了我获得的经验和社区任务挑战进度，但这种重复的操作让我感到无比厌烦。而且，游戏提供的五个难度模式，在最高难度下，敌人的攻击让我几乎无法招架，却又缺少有效的躲避手段，这让我在游戏中充满了挫败感。
在《地平线：零之曙光》中，为武器装备正确的元素类型能让战斗变得轻松，《乐高 地平线大冒险》虽采用了同样的理念，但武器和小工具的获取却充满了随机性。有些道具确实好用，但我常常无法在需要的时候拿到相应的武器，这让我在面对特定敌人时感到无比无助。虽然游戏中有必定掉落机制和一些获得特殊道具的方法，但这些都无法解决道具获取的不确定性问题。
比较弱的机械兽背上有护甲，用元素攻击收益最大，但我能否拿到相应道具却全凭运气。我既喜欢这种随机应变的感觉，又渴望能有更多选择特定稀有武器的权力，尤其是在面对需要特定武器类型才能完成的挑战时，这种无力感让我感到无比哀怨。
游戏中的这些机制虽有一定作用，但都不是完美的解决方案。我在游戏中常常因为道具的问题而陷入困境，那种面对敌人却无能为力的感觉，就像是被命运扼住了咽喉，让我满心的哀怨无处诉说。
总结——遗憾却又难忘的旅程
《乐高 地平线大冒险》试图通过有趣的乐高元素重新构想《地平线：零之曙光》，简化了故事情节，保留了关键剧情和角色精髓。战斗体验本应精彩，还为不同操作水平的玩家提供了大量难度选择。可小工具和罕见武器的随机掉落却成了我心中永远的痛，尤其是在尝试完成某些挑战时，这种不确定性让我感到无比烦躁。不过，《地平线》那套「有什么用什么」的特色玩法还是得到了一定的体现，这也算是一丝慰藉。
角色和城镇的自定义选项本应是游戏的一大亮点，可在实际体验中，却无法让我完全释放自己的创意。场景设计令人印象深刻，配乐也十分优秀，但关卡设计的毫无悬念和缺乏额外玩法内容，让我在游戏结束后，心中满是意犹未尽的遗憾。尽管如此，我依然在《乐高 地平线大冒险》里度过了一段难以忘怀的时光，只是这段时光中，哀怨和遗憾始终如影随形。
